Cada quién tiene sus causas

cada uno se construye.

Somos fluctuantes

noctámbulos,

deambulantes o

raudos diurnos.

Todos: unos y otros

en un mismo tiempo

y espacio.

Urbanos son los personajes que habitan ese conglomerado múltiple y diverso denominado urbe, donde los seres mutan y se transforman en el vértigo de su cotidianidad; esa en la que cada quien se construye o se mimetiza como célula del caos citadino.  Alude también, a la realidad inmediata en la que nos asumimos y que forma parte de otras realidades que confluyen en un tiempo y espacio; aquellas que en ocasiones evitamos mirar pero que ineludiblemente existen.

En esta exposición colectiva de pintura, fotografía y escultura, predomina la expresión pictórica como una forma de manifestar su vigencia, presente en los lenguajes del hiperrealismo, del arte pop, del expresionismo abstracto y del realismo posmoderno que los artistas jóvenes asumen para recrear la condición del ser contemporáneo.

A partir de las obras que integran la muestra, sus autores nos presentan lecturas en contraste: hallamos la mirada inserta en un instante cotidiano, el interior convulso del individuo, hasta escenarios contrapuestos donde el color, la luz y la composición dan una cautivadora lectura festiva a contextos marginados.

Con esta exposición, el Palomar del Minotauro muda su sede, se traslada del corazón de la ciudad dejando la torre latinoamericana para ubicarse junto al World Trade Center; ambas edificaciones emblemáticas de la vida posmoderna.

No sé si la noche es una forma de lo que yo seré.
O si es un aviso de lo que debo ser…

Carlos Montemayor

Exploramos la experiencia artística desde una mirada crítica que da cuenta de los contrastes y contradicciones del México contemporáneo, es desde ese enfoque que en el palomar del Minotauro  abordamos una Noche Mexicana en donde por un lado se muestra la crudeza de la realidad que estamos viviendo y por el otro, ese sentido festivo que siempre  nos ha caracterizado.

Ante las posturas encontradas sobre los festejos del Bicentenario, aludimos al arte como el lenguaje en el que la ironía, la denuncia, el sarcasmo, el humor así como el colorido  y exaltación de lo mexicano ponen de manifiesto las lecturas contrapuestas de lo que es hoy nuestro país. En esta época en que se enaltece el nacionalismo, Noche Mexicana incorpora también la visión exterior del México actual, tal es el caso de la intervención de Misha Marks y Blair Latham, artistas  originarios de Nueva Zelanda, así como la propuesta de Fat Mariachi con su peculiar extravagancia de lo electrónico, el colorido popular de la intervención de Fershow Escárcega, lo contundente de las piezas sonoras de Roberto Ramírez y Jesús León Monroy; la fuerza introspectiva de Girasol Botello y la orquestación cuerpo, arte y movimiento de Penélope Rivera, Gerzain Noguez Agüero, Tania Tamara, Odette Paz, Carlos Saboria, Fernanda Acevedo y Eduardo Del Valle.

Una Noche Mexicana intervenida por el performance, la música, el arte sonoro, la instalación, el body painting y la fiesta popular; una relectura contemporánea en un encuentro sensorial de disfrute y reflexión.

Abanderada situacionista del Epifenómeno de carácter sexual , La Congelada exhibe sin tapujos su peligrosa visión del feminismo y coloca su exótica genitalidad en el centro de su discurso.

La Congelada de Uva es un ícono perdurable de la cultura underground en la Ciudad de México. Además de ser una pieza fundamental para la plena comprensión de esta época y de dicho movimiento, es un hecho que ya le debemos el haber creado algunas de las imágenes más delirantes y provocativas en el campo del Art.

Nada habrá más triste que el sabor de las mujeres que nunca tendrás, de los hombres que perdiste por miedo, por convención, por  temor a dar el paso prohibido, por falta de imaginación, por incapacidad de transformarte, como Don Juan, en otro.

Carlos Fuentes

El palomar del Minotauro abre su espacio nuevamente al arte contemporáneo con Cárnica, muestra que reúne distintas y provocadoras interpretaciones en torno a lo erótico. Desde los altos de la gran urbe se presenta una colectiva en la que se dan cita la fotografía, la pintura, el dibujo, la escultura, el performance y la intervención.

Cárnica es un diálogo sensorial que cuestiona la noción del cuerpo como el símbolo directo del deseo y la pasión; multiplicando sus significados de acuerdo a la forma, sentido, escenarios y percepciones personalísimas de cada autor. Es la lectura de la sensualidad urbana en sus múltiples expresiones.

En esta colectiva están presentes el exhibicionismo, el fetichismo, lo clandestino; ese lado underground de la vida que pocos se atreven a explorar. Sin rubor y sin pudor, los artistas plantean el placer por el placer mismo, la libertad de lo instintivo y el valor de lo fugaz.

De igual forma, invierten la mirada erótica del cuerpo y su madurez resignificando su tiempo. Así como el contrasentido del juego y el juguete, que despojado de inocencia, deviene en fetiches del imaginario colectivo.

Cárnica cuestiona y confronta los convencionalismos sociales, lo prohibido y la doble moral. En este espacio del aquí y el ahora, la libertad se contrapone y se impone como un antídoto contra el prejuicio y la promiscuidad.

El palomar del Minotauro abre la ventana de lo íntimo a una pincelada del placer.

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